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《航海王：狂热行动》观后感
首席影评官
不知不觉，《海贼王》动画（国内也译作《航海王》）已经走过了二十个年头。
曾经的日本三大国民动漫，《死神》和《火影忍者》均陆续完结，仅剩下《海贼王》还在不断的更新，与观众见面。
对于海迷来说，过去的二十年有着太多惊喜和感动，也有着太多不舍和遗憾。《航海王:狂热行动》，则是对那些逝去的岁月和曾经付出的最好总结。
01.
作为《海贼王》系列的第14部剧场版，《狂热行动》这次真是用尽各种办法，来满足粉丝狂热的期待。
全片出场人物多达200以上，之前动画版出现过的角色基本全部露脸。
七武海、最恶世代、草帽大船团、海军大将中将、黑胡子、革命军、Cp0，这样的豪华阵容，堪称《海贼王》版的建国大业，更是应了那句俗话:没有做不到，只有你想不到。
电影的情节其实很简单，野心家费斯塔梦想通过航海世博会的举办，将各路海贼一网打尽。
而他的杀手锏，正是当年海贼王罗杰最重要的对手巴雷特。随着争夺罗杰留下的宝藏愈演愈烈，阴谋与反阴谋的斗争也逐渐从阴影处浮上水面。
这种标准的叙事结构，对于普通观众来说实在毫无新鲜感，路飞和反派们的战斗，不用猜也应该知道结果，毕竟，这个系列还要继续拍下去。
所以，这次剧场版在创作时反其道而行，不去纠结故事的复杂性和叙事技巧。
02.
电影通过大量的特效技术，用一段接一段的打斗，让观众在100分钟的时间里，尽情享受电影带来的刺激。
这种简单粗暴的输出，不需要对这个故事或者人物有着多么深刻的了解，只需放下身心，融入到这场二十年的盛大狂欢中，就可以获得强烈的观影快感。
而结尾的终极大战，则重新回归到系列的主题。
在经历了肆无忌惮、不计后果的狂暴之后，朋友和团队才是《海贼王》永恒不变的精神内核。
大反派巴雷特尽管拥有着强大的个人力量，却永远不知道如何去和其他人合作。他甚至认为:凡是无用的人都应该扔掉，哪怕是你的队员和朋友。
这种独来独往的做事风格，可能短期内会让他成为闻之色变的人物，但无法确立自己在整个海贼界的威信。
反观路飞，虽然容易冲动，偶尔做事不经过大脑，却用他无与伦比的个人魅力感召着周围所有人，成为他们前进的灯塔。因为他永远以朋友为中心，这种特质，促使他成为海贼王最有力的竞争者。
而罗杰留下的宝藏，在路飞和所有朋友一起合作、不分彼此之后就已经失去意义。
对于这些好伙伴来说，投机取巧的捷径永远不是他们做事的风格，只有搏击风浪的惊险才能够让这趟旅行充满意义。
03.
这样的剧场版，可谓是充分照顾粉丝们的感受，却在无形中大大提高了影片的观影门槛。
日本的动画剧场版，在发展了几十年后，逐渐形成两个创作方向。
一是以粉丝为中心，剧场版的主要目的就是取悦粉丝，满足他们在观看动画版时无法得到的需求；二是以普通观众为中心，尽可能不受动画版世界观的束缚，用一般商业片的风格来进行制作。
前者以《海贼王》为代表，后者以《名侦探柯南》为代表，两者孰好孰坏，相信每个观众都会有自己的见解。
实际上，粉丝性电影如何在保留自己的特色下，进一步拓宽受众群一直都是电影行业苦苦思考的问题。
《星球大战7》基本原版复制经典剧情和场景，却被批为不思进取，《星球大战8》抛弃众多故事设定和人物走向，迎来完全不同的另类风格，却被粉丝口诛笔伐，连带普通观众都不买账。
创新的后果，有可能不会得到新观众的青睐，反而面临丢失传统观众的风险，实在是一种吃力不讨好的苦活。
可是，如果不去创新的话，一个系列就容易在一条路上越走越窄，并最终成为少部分人的狂欢。
所以，要想成功，关键是如何平衡好两者之间的关系，也就是在满足粉丝愿望的基础上，尽可能照顾到新的观众，这样的作品虽然不多，但《007》《碟中谍》系列算是提供了一种很好的思路。
当然，对于《海贼王》来说，目前这还不是急需考虑的问题，因为据之前对尾田先生的采访中透露，五年左右时间，他才会让《海贼王》完结。
而一旦动画版真的迎来大结局，失去了固定的吸睛元素，剧场版该如何焕发生机，那才是考验创作难度的时候。
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