《云上的日子》影评
这是安东尼奥尼于1985年中风身体不适后,人们期待已久的电影,也是作者酝酿时间最长的一部电影。人们曾一度担心,安东尼奥尼因疾病的折磨,甚至丧失了与人交流的能力,还能摄制影片吗?但历经十年的准备,在克服了种种难以想象的困难后,在与其《一个女人身份的证明》相隔13年后,他终于在其学生、朋友德国导演维姆文德斯的鼎力相助下,在其妻子恩里卡菲科和多年来合作的好朋友们的关怀支持下,于1995年世界电影诞生百年之际,完成了这部杰作,这是大师战胜疾病显示自己仍有巨大的能量的证明,是其非凡的勇气并洋溢着青春活力的证明。
那么《云端之上》表现的是什么呢?由马尔科维奇饰演的导演(实际上就是安东尼奥尼本人)这一角色,就是将影片的片段串联在一起的人。那么这四个故事之间有什么联系呢,联系这四个故事的纽带就是安东尼奥尼那对女性世界的好奇,对女性的魅力和神秘内心的探索以及对男女之间的那种互相不能沟通的现实所进行的探究:原本很简单的性爱,也演绎成了彼此不能给予、彼此不能接受的尴尬的形态。总之,这部影片延续了大师一向的风格,仍然在表现当代人在生活中的感情捉摸不定、变幻莫测。在安东尼奥尼的影片中,摄影机的运动,镜头的剪辑,场景的组合,布光的应用,这一切不是为了彰显技术的能力,最终目的是为了达到在银幕上展现出人物不可叙述的命运、事物发展不可捉摸的结果,这就是安东尼奥尼的电影的魅力所在!说人物命运的不可叙述、事物发展的不可捉摸,是因为这种最终的结果是要在习以为常的视觉中体验和感知到的,在日常一些看似偶然性的事件体现出来的。这是安东尼奥尼感知事物、拍摄和观察电影的方法。制作电影不仅是出于美学的意图,也不是徒劳无益地使用美丽的画面,而是为了揭示出人物的内心世界和心理状态。所以,有的影评家认为,在马尔科维奇的串联过程中所使用的话语(由圭拉担当编剧而写出的对白),诸如他在探索生活和艺术功能之间的关系,探索人和神秘事物,探索上帝显灵等等,不仅显得苍白无力,也与安东尼奥尼的影片风格不符,削弱了安东尼奥尼电影的独创性:因为安东尼奥尼的电影着重于表现力,凸显画面的效果,从他的《爱情纪事》到《爱神》的每个段落里,突出的是画面而不是语言。但也有安东尼奥尼的崇拜者,如著名导演贝尔托卢奇则说:对大师的作品我们只有欣赏的权利,没有批判的义务。显然,安东尼奥尼与费里尼等大导演,在意大利是被神化了的导演。所以,影片中尽管有这个小的瑕疵,但这并不影响到《云端之上》仍是大师的上乘之作。
其次,由马尔科维奇饰演的手拿照相机的导演,称自己在寻求电影故事、寻找画面,实际上,安东尼奥尼借用影片中马尔科维奇的口在坦诚地告诉大家,他,作为一个电影工作者,他的天职就是孜孜不倦地寻求电影画面,寻求那种最真实的画面,但却始终找不到那种最完美的画面。安东尼奥尼这种对艺术完美性的执著追求,是在激励着电影人:永无止境地去探索能够反映真实的一个又一个画面。而事实也证明了这点,《云端之上》公映后,不仅获得了好评,在票房上也取得了骄人的成绩,尤其是受到青年观众的青睐,这表明安东尼奥尼仍然有创新精神,仍然能焕发出艺术生命力,仍然一如既往地在寻求最真实的画面,正是这种勇于探索的精神打动着观众的心。