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北宋名家词选讲读后感 读书笔记 第(1)篇
古典文学里的常青藤-宋词
读《北宋名家词选讲》 有感
在中国古典文学浩瀚的星海里，诗经，楚辞，唐诗，宋词，它们就像一颗颗熠熠生辉的星辰，在夜色中闪闪发光。而我，却只独爱那一颗-宋词。物换星移，时光荏苒，而宋词，如一颗常亮之星，点亮整个夜空。
少年时读词，只为贪恋那些美丽的词句。
庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。（莫名的春愁）
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。（初秋的凉意，潜入心扉）
但只是囫囵个的吞下去，至于意思，意味，从来不管。
人至中年，再手捧诗词，除了重温那些经典文字的味道，更多地是透过文字，体味诗人的心境。而这种体味全靠自己，依然困难，所以会选择词话。所谓词话，古已有之。如近代王国维先生的《人间词话》，稍微往前一些，常州词派的张惠言先生的《词话》。而我之所以选择这本叶嘉莹先生的词话来读，是因为叶先生是现代人，解读的视角更具有现代性，另叶先生受过西方教育，同时在西方教学多年，自然又多了一个西方的角度，使整体的解读不拘泥于中国古典文学，更加全面，客观。
先生的词话，把我领进了一条欣赏宋词的通途；通过先生的词话，也为我推开了一扇窗，一扇了解古人幽微的内心世界的窗。这，正是叶嘉莹先生词话的最大特点：说词，而不拘泥于词。结合诗人的生平，时代，甚至成长经历，去赋予那些古老的文字一种生命力，一种感发的力量。这种感发的力量，如那原上之草，生生不息。
宋词，起源于唐末，发展于五代，成熟于宋朝，盛放于北宋。词最早是流行于民间，一种和乐而唱的文字，有点儿像今天的歌词。其内容大多是关于男女之情。最早的词集叫做《花间集》。只听名字，大约也能猜得出其内容，是比较通俗，浓艳的民间文学。但是后来，随着其流行程度的扩大，慢慢地，士大夫们也开始填词，因此内容渐渐丰富，不再只是一些香艳的歌词。在这本书中，叶先生只从北宋词人中挑选了几位颇有代表性的人物的作品，这些作品，大体代表了宋词发展的脉络，从最初的曲子词，到后来的秋士易感之词，到诗化之词，再到后来的勾勒，思索的长调之词。
这其中的关键人物，有以下几位：
晏殊和欧阳修。二人同属于冯延巳开创的西江词派的传承者。晏殊得正中之俊，欧阳得正中之深。晏殊词与前人最大的不同之处在于，除了有情，还有理性。（满目山河空念远，落花风雨更伤春，不如怜取眼前人）。他的词与纯情词人李煜不大相同。李煜之词，感情浓烈，就像一江春水向东流，有一种奔流到海不复回的悲情在里面。读之易深陷而不得出之感；而晏殊的词，总给人以可以回味之境，因其内心有转寰的意识。
欧阳修的词，最大的特点在于，其词中包含了一种赏玩，遣兴的意味。（离歌且莫翻新阕，一曲能教寸肠结。直须看尽洛城花，始共春风容易别。）这种赏玩，不是我春风得意时的赏玩，而是人生低谷时，对景物的一种赏玩。透过这种赏玩，我们看到的是诗人的一种人生态度。
以上两位，把之前的花间之词，提升到了另一种境界，变成了一种可以抒情，书写心境的一种小词。这是由于二人的身份，经历，赋予了小词新的内容，给人带来了新的阅读体验，并使得词除了娱乐化，还多了一些幽深的意味，诗境阔，词意长。
对词的意境的拓展的另一位有力的推手是 柳永。（对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼）
柳永善乐，其词颇为上口，故有凡有井水饮处即能歌柳词，以此说明其词当时的流行程度。但当时的人对其词并无太高评价，因其词中内容之流俗。真正使他跻身于名家之列的，是他蹉跎半生之后所写的另一些作品-秋士易感之词。（见上面所引）
他了不起的地方在于，敢于跳出固有的写作内容，把内心的郁闷，对事业，对人生的不快，直接寄托于词中。借助对秋景的铺陈，抒发自己有志而不得施的苦闷。而中国文人，素来就有悲秋的传统和文名。远如诗经，楚辞，宋玉，近如郁达夫的名篇，故都的秋。
柳永的另一大功劳，推动了长调的发展，其对领字的使用，使得长调层次分明，情绪饱满。
而到了苏东坡，在柳永的基础上，就把宋词推向了另一个高度，即词的诗化。
在说这件事情前，我们先回忆一下诗，唐诗主要有五言，七律。讲究平仄，韵脚。所以唐诗宜颂。这是其形式之美。文以载道，不论何种文体，文字都会承载表达的任务，而诗以言志，正是唐诗表达的核心功能。而我们之前讲到词的起源时，曾经提到，词最初就是给歌女唱的曲子词，先有曲调（词牌），然后按音律，平仄去填词，其内容无外乎就是酒客和歌女之间的情事。所以它的内容和形式就把它和诗的地位明显地区分开了。但经过韦温，冯延巳，二李等人的努力，逐渐把词脱了艳俗的胚子，融入了更宽泛，幽深的内容，让人产生了更多的想象空间。而到了苏东坡，我们可以翻一翻苏的词作，大约可以看到，他的词很少有写美女或男女之情的，大部分都是其感怀之作。读来铿锵而不失韵味。
大家熟知的大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
明月几时有，把酒问青天，不知天上宫阙 今夕是何年。 等等，太多耳熟能详或不能详的词，在此不一一列举了。东坡对于词的最大贡献是，他在词中，寄托了自己生平的意志，而非耽泥于词的传统内容，使得词的格调升华到了诗歌的境界。
小令，长调，东坡都可以手到擒来，收放自如。在看东坡词的时候，可以感觉到他的笔法，就像我们现在所说的镜头一样，有长有短。有全景，有特写。而把这种手法运用得更加纯熟的，则是另一位词人：周邦彦。
周邦彦的词，大多是长调。（凄恻。恨堆积。渐別浦萦回，津堠岑寂，斜阳冉冉春无极）。因其如柳永一样，精通音律，所以自己创了不少新调。其特点是善于勾勒，精心思索安排，时空错综。所以到了周邦彦，词，尤其是长调，感觉已经像故事了。镜头更加复杂，有点像后来戏剧中的编排方式，时空错综复杂。此风，也开了南宋词人的先河。所以周邦彦是一位承上启下的人物。
至此，北宋词的发展，像正向攀升的曲调，到周邦彦，戛然而止。
透过这段攀升的曲调，我们可以清晰地感到词，如何一步步，从秾丽的民间曲子词，一点点脱胎成诗化之词，进而有了现代散文的雏形。
读唐诗，宋词，除了可以欣赏语言本身带来的美感，它也像一个窗口，一个窥见古典文学的窗口。如果说唐诗好使用典故，那么宋词，也喜欢引用经典。近在咫尺的经典，远在天边的经典，都是宋词引用的范围。所以借助唐诗宋词，我们可以窥见古代文学经典的魅力。
读完这本书的另一个想法就是，要好好读一遍诗经。因为宋词中的很多句子，就脱胎于此。
而古典文学形式那么多，为何我独爱宋词，而非其他呢？如果你以为因为我是女性，那么就偏了。词中分婉约和豪放两派。虽身为女性，但我更喜读东坡，稼轩词。因为他们的词中，都有一种衣带渐宽终不悔的人生意志，有一种历尽人生艰辛之后，笑看风起云涌的释然。
中国的古典文学，从诗经起，到楚辞，到唐诗，到宋词，私以为经历了一个从古朴真诚，到气势宏伟，到言简意赅，到馥郁芬芳的一个变化历程。
古诗感情真挚，但形式稍欠音韵工整之美。唐诗，极富音韵之美，但受限于形式，语言过于精炼，而减损了想象的空间。而宋词，既有音韵之美，形式又比唐诗自由，完全可以表达清楚所思所想，既可以寓景于情，也可以寓情于景，可以容人写出深婉之致。而后来的元曲，明清的白话文，及至今天的现代文，话越说越多，但妙语却少。听了一堆口水话，最后甚至都摸不清想要表达的主旨是什么。所以我们有言简意赅，短小精悍这样的词来形容语言精炼之美。
读宋词，可以给疲累，麻木的心一个温暖，灵性的栖息的港湾。爱千年的宋词，爱宋词不老，如常青之滕。
北宋名家词选讲读后感 读书笔记 第(2)篇
本书选取了晏殊，欧阳修，柳永，晏几道，苏轼，秦观，贺铸，周邦彦诸人作品。仅就作品而言，除贺铸略显笔力柔弱外，其他人，就都是宋词中的第一流大家。
唐诗宋词元曲，宋词是唐诗后的高峰，元曲的奠基，具有承上启下的特殊作用。唐诗是完全书面化的语言，基本上是文人诗。到宋词，表达语言半书面半口语，走向普通百姓。《全宋词》中的很多作者，我们是没有半点信息的，仅仅就是收录了作品而已，这是诗词的平民化。到元曲时，基本完全平民化了，都是口语化的创作。有了这个基础，才有明清的白话小说的发展。
所以我们看中国的文化发展，诗歌是其主要脉络之一，隐藏着一个王朝的兴衰密码。作者说透过宋词，可以理解宋朝为什么是这样一个过程。说宋词的发展过程，就是宋朝的兴衰历程，是可以说得通的。
唐诗把作品分为四个阶段：初唐，盛唐，中唐，晚唐。各个阶段的诗风是不一样的，正好体现了各个时代诗人们的心态，也就是人民的集体心态。宋词比较复杂一点，按作者的说法，我们大抵可以分为宋以前的萌芽期，代表是冯正中，南唐中主后主。北宋的高峰期，代表是本书中的诸人。然后是南宋落潮期，代表是辛弃疾，陆游。
在我看来，唐诗和宋词的区别，一是结构上的不同，二是语言的不同，三是意境表达上的不同。唐诗的诗意在诗外，宋词的词意在词中。什么意思，就是一首好的宋词，结句基本是总结整片词的重点，想要表达的意思，这就是词意在词中。比如说小山词：当时明月在，曾照彩云归。苏轼词：小舟从此逝，江海寄余生。这都是很好的总结了词意。宋词主要的接受对象是一般人，老百姓像唱流行歌一样去唱它，一般人不能理解怎么流传。所以就有了语言的半口语化要求，以及这个词意在词中，需要作者自己揭示出来的要求。
唐诗不同，因为唐诗有专门的宫廷演唱机构梨园，一般老百姓享受不了，而且也不一定都能理解文人诗。文化要从贵族走向文人，又从文人走向普通老百姓，这个过程是不容易的。我们看汉赋，主要是宫廷的。唐诗，主要是文人的。宋词，半文人半民间的。元曲，全民化的。
在这里我们看见一种趋势，任何不能惠及大部分人，任何脱离人民的文化。是必然会消亡的。这是历史的发展趋势，也是文明的演进方式。
作者谈词意时，说四个字：词外有词。大意为一首好词在本身的词意之外，还要有另外的“词”。观作者之意，这个另外的词，其实是故事。就是说好词一定有故事，在这首词的背后，有这么一个人一个事，或者一些人一些事。一首好词，读起来有意境，背后有故事。所以读词，也就一定要了解作者。非如此，你不太知道他在说些什么，为什么这样说。
作者谈到铺陈，说除非小令，词一定要铺展开来写。这个说法也是我深有感受深表赞同的。唐诗好比拳法，要集中，握拳要紧，打出来要有力量。词不一样，词像掌法，五指要抻开，抻得越平越好，打出来要有面积感。这就是铺陈的要求，唐诗一首诗仿佛一栋摩天大厦，高耸入云。宋词好比一个楼群，不是一栋楼高，而是一群楼高低起伏，构成一个大的建筑群。唐诗要表达很多东西时，得写组诗。宋词不用，一首长调就可以解决。
铺陈的越全面越好，有景有情，有人有物。时间上有历史事件，有当下随想。空间上有千里之外，也有咫尺之间。有飞动之鸟，有静止之云，有流动之风，有凝望之客。宋词要构筑画面感，对于画面感的要求很高。像一幅时空的大幅画，越是长调子，这种体现越具体。
好词要求感性的语言，要求理性的结构，要求灵性的感悟。由于词在写作上因为半口语化的原因，文字难度其实低于唐诗。但是在音乐感上，在画面感上，要高于唐诗。在灵感性上，则二者都是要求极高的。好诗词，必然有那种发自心灵的体悟表达出来。
我们说，感性的好句子使人一读之下不免为之感动感染，情绪跌宕。灵性的好句子则使人一读之下不免为之一怔，为之一呆，为之而不免产生一种谈不上是悲是喜的空灵缥缈感。你就觉得这话说的真好，我就是觉得似曾相识，但是又觉得这不像是人写出来的，它是天然自在的，神工创造的。感性的句子达不到这种效果，它可以分辨，你知道这是一个人写出来的，你能体会他那种个人写作时的感受。灵性是有一种淡淡的，无限久远的东西围绕着。你就忘记了作者，只是沉浸在这种空灵无际的表达里，拔不出来。短暂的忘记了现实。这种灵性的力量很神奇，仿佛可以战胜一切现实，一切苦难，一切悲伤。
当然，这里其实很有可能宗教意识是正确的。因为感性是短暂的，所谓短暂，生老病死，悲欢离合，爱恨情仇带来的感受而已。而灵性则未必，因为按照宗教之说，灵魂不灭，它是永久存在的，所以它可以带来永恒宁静的力量。而感性做不到。我们觉得感性是个体人类的个体感受，所以短暂。而灵性是整个人类进化过程中亿万斯年记忆的融合，秘藏在生物的DNA里，所以具有无限性。这样，我们就能解释感性意识和灵性意识何以有这样大的不同。
这也就是为什么诗歌艺术，总是特别强调灵感两个字的原因。灵者，灵性也，灵魂也。感者，感性也，感动也。没有灵感性的诗词，索然无味，食之无肉，嗅之无香。
2019-4-19于贵阳
北宋名家词选讲读后感 读书笔记 第(3)篇
这是叶先生诗词讲演的集录，保留了口语特性，评说诗词细致入微，深入浅出。不同于王国维的人间词话，周汝昌的千秋一寸心或其他诗词评说，这是一本任何人捧起就能读得进去，并获得美感和启发的书。
这是一个“一生都在和古诗词谈恋爱”的女子。一生浸淫，是一种什么状态？不是流于一时兴趣的消遣，不是附庸风雅的闲吟，而是像一棵根系不断向深处生长的树，像一枚钉子，深深地钉进去扎下去，很多常人不识的真理只在最深处。不为矜夸的事功，不为使人知慕的虚荣，而是一种在黑暗的孤寂之中仍能孜孜不舍的持守。
看过叶先生讲演诗词的视频，耄耋之年仍神采奕奕，征引诗句信手拈来，谈霏玉屑，一时惊为天人。无怪乎她的学生说，她站在那里，就是活生生的诗。一种造诣至臻化境便是这样的物我合一吧！
一个弱女子，历经世事纷扰，潇潇风雨中消得人比黄花瘦，人生悲苦终归于冲淡平和，或源于随遇而安的性情，也可以说是得益于古典诗词对心灵的滋养和启示。纵是看尽林花谢了春红，江水无语东流去，依然从容行走，“回首向来萧瑟处，也无风雨也无晴”，这是一种人生的境界。
她说，“人生最重要的是保持自己的真心性，心灵的一片清净洁白。”是呢，想想那些平淡的庸常，无数个重复的日子，不唯磨蚀了灵性，也湮灭了激情。或许只有那些看似无用的物事，才能让眼睛明亮，心性清澈，看得见柳丝拂春，雨润夏夜，听得见花开的声音，雪落的节奏…… 远离尘烟的诗句或是一种……
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