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前言:
书法艺术同京剧、武术、诗歌一样，都是中国的国粹。从远古时代的甲骨文，再到成型于东汉、魏、晋时期的各个书法艺术形式，可见书法的形成与发展亦有其自己的历史轨迹。随时代变迁，虽然现代人很难再在书法领域中见识到完整的书法典藏，但是每当我们信步于古老园林，或是厅堂楼阁，依旧可以看到呈现于牌匾上的古文字迹或是悬挂于高堂上的喜庆对联。细品书法，它给予每个观赏者的不仅限于外现的字形，而更多的是内在意境。正如书中所云：玄之又玄，众妙之门
1、古代书法的发展轨迹
自觉没有多少本领可以驾驭对这段历史的描述，只是简单的做自我品评罢了。书法起于甲骨文，观甲骨文，虽无汉字那般规整、统一，却透露出了几分活泼与灵动，这大概该归功于它是一种象形文字。历史上同时期的象形文字还有古埃及的象形文与玛雅象形文，但都最终以文明的消失而未现于世，唯有中国的甲骨文留存并至今。而象形文的发现也同样具有神奇色彩，若不是清代王懿荣因病求医，后得药方取药，遂得甲骨，也许至今我们也没有这般荣幸看到它的面貌，也就无法研究后来的金文的渊源。
金文的出现，依托于青铜器的铸造，字形同甲骨文相像，但比甲骨文要规整，排列也有序。后至战国时期，为方便书写，对篆书做出了笔画上的简化，称为大篆。秦始皇统一六国，随即统一文字，一改昔日的写意字体，而增强了文字的符号价值。
隶书的形成是在满足其功用价值的基础上更多的倾向于它的审美性，如蚕头雁尾的字形。楷书笔画规范，法度较严，书写速度较慢，其形象最易识别，多用于正式场合。行书是从楷书的快速书写而形成，是介于楷书与草书之间的书体，其法度较楷体宽松。草书书写最快，有些笔画、部分甚至被简化掉了,难以辨认。
2、古代书法的意境组成
书法不单单是外部字形的显示，加之作者也很少言及自己的作品，所以给欣赏者留有很大的遐想空间。每一幅作品想要表达的意境并不是单一固定的，而是每个欣赏者根据自己的鉴赏力、思想、情感、文化底蕴对作品进行自我品评，进而由此探知作者内心想要表达的真实情境与意境，这也许是作者最想看到的，而不仅仅是走马观花式的一扫而过。书法的意境可由它的节奏跟韵味表现出来，而书法对节奏的把握又依赖于书写时作者对笔力的控制。有人说书法是没有声音的舞蹈，书法也有舞蹈的那种动态美，或刚健或柔美。这些均依靠对笔力运行轨迹与速度轻重急缓的把握。笔力中还包含几对矛盾：行与留，提与按以及平正与参差等。行与留在于笔的运行上，在毛笔行进过程中，要时刻掌握力度，使毛笔能在恰当的时候、地方停下，或是将速度放慢。平正要求字体看上去要大小合适、均匀、规整，但不可一味要求规整，而使字体缺乏灵动。书法的意境自始而后至终都要归为统一，整体。欣赏者最初看到和把握的角度是整体而不是顿足于单纯的一个字，这就要依靠字与字之间的联络，正如书中所说书法中的联络有三种形式：一是血脉相连（形体与气势上联络成为整体，一气贯注），二是虚实相生（有笔画为实处，字字之间行行之间为虚处，一虚一实成为有机整体，其一虚一实是在点画落在纸上的瞬间一次性完成，笔墨一到，实处即成，虚处也由此而出），三是错落有致（以缤纷交错求其奇趣，于森严法度中求变化）。这仿佛是人体的组织结构，人之所以能成为整体，需要的不仅是外在皮肉及其包裹的骨骼，更需灌之以血液、经络，将这些外在的表现加以连贯，才能成为富有灵性的生命体，而书法则是富有生命的艺术。中国的书法不是一蹴而就的物象，而是富有生命的艺术品，虽没有舞蹈那般色彩斑斓，但却同样能透过线条运行发现它美的东西，这种美并不像古代玉器那样耀眼夺目，而是隐讳的。透过一种艺术我们可以了解到与之相对应的历史文化、社会状况，了解到作者所发生的故事和他创作时的心境等等。我想这是作者所希望后人能体味到的。
书法理论知识掌握的深度如何，是区分一个专业书法家和业余爱好者的主要标志，也是系统化的高等院校书法教育的基本立足点。一个作家所具有的理论取向，在创作上，像现代那样敏感地反映出来，过去是不多见的。现代的艺术文化艺术环境，在很多的情况下，理论的取向直接决定了创作观念及其在创作实践上的成功与否。因而，作为一个现代意义上的书法艺术家，需要先明白自己的创作观念。
古典书法理论是传统书法的灵魂，同时又是它的存在方式。古典书法理论浓缩了古代中国的学问、文化和艺术思想，包含了各时代的审美观及其变化规律。无论传统派，还是现代派书法家都在理论和实践两方面均不可忽视书法艺术发展的历史性和逻辑性。
审视两千多年来的书法理论发展史，各时代的书论一边不断地综合归纳当代书法发展的内容，一边先导下时代的发展方向。因此，我们认真研究古典书法理论，且发掘期中的精华，不仅是为了当代书法了健康发展，而且对有系统的书法教育具有重要的意义。
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