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从《巴赫传》中我们可以看出，史怀哲始终认为巴赫的音乐是诗，也是绘画，因为它的主题是从诗的和绘画的意向而产生。表现诗的绘画之思考冲动，就是音乐的本质。从这些主题出发，作品发展为一群音符的完美建筑 。
在史怀哲笔下，巴赫不再是人们心目中冷冰冰的教堂作曲家，而是充满性灵的音乐家。巴赫的音乐不仅有一个主题，而是有千百个主题。他用宗教的热情创作他的音乐，却超越了艺术的领域进人生命的真理。在巴赫的音乐艺术领域里，他已达到从心所欲而不逾矩的境界；在贝多芬的作品里，有一种音乐生命的必然性，而在巴赫的作品里，也有其技巧的必要性。因此每一个研究过巴赫音乐的作曲家，几乎没有一个不惊叹巴赫作曲技巧的完美。但是史怀哲进一步启示人们，巴赫音乐最伟大的地方不仅在于完美的技巧，而是在于：巴赫的乐声，充满了自然的生命，尤其是从音乐中飘出来的灵魂，象征着人间和平的最高境界。
关于如何演奏巴赫作品，史怀哲也在《巴赫传》中提出了自己独到的见解。史怀哲认为演奏巴赫音乐最重要的一点是：必须培养一种外在的冷静态度和一种内在的灵性，使我们能够把蕴藏于巴赫音乐中灵魂上深奥的东西，化为有生命的东西。史怀哲对于有人违反作曲者的想法，以太过华丽的方式来诊释巴赫的作品，表示强烈地反对。他认为巴赫的音乐应该以原来的风貌呈现。何谓原来的风貌？就是依巴洛克时期的音色、速度与乐句分节法处理之。史怀哲认为，巴赫的音乐大部分的时候被人演奏得太快。演奏者应该让听众把并排前进的乐句辨认清楚，如果速度太快，就会使人听起来只觉得一阵混乱。为了使乐句听起来存有一种灵活的柔软性，且能欣赏到巴赫音乐中的生命，那么就需要注意分节。
史怀哲本身并不是站在维护纯粹音乐神圣传统的这个角度看巴赫，而是把巴赫当做一位音乐中的诗人与画家看看待。史怀哲评论巴赫的音乐说：这是画家的音乐。史怀哲除了将巴赫当做一位音乐中的诗人与画家看待外，还将贝多芬、瓦格纳、舒伯特等人作了这样的比较：贝多芬与瓦格纳属于诗人音乐家； 而巴赫、白辽士、舒伯特则更是音乐画家。（本文选自）
从《巴赫传》中，我们知道史怀哲已经掌握了巴赫精神；那就是要从深沉的信仰经验与生活实践中体会巴赫的音乐。若达到这样的境界，巴赫的音乐就不会如一般所想像的那么难懂。有一次，史怀哲在非洲当地夜晚弹风琴之际，那些根本看不懂五线谱的土人，竟然静静地在屋外情不自禁地老泪纵横，感动得五体投地。除非我们 自认音乐文化的水准连非洲土人也不如，否则只要我们打开心灵，巴赫的音乐就会丰富我们的性灵生活；这是那些拿巴赫音乐来作炫耀技巧 的音乐家所一直无法领会的。
史怀哲和巴赫的身上同样可以看到来自信仰上的热情与散发出爱世人的人性光辉，所以聆听史怀哲演奏巴赫的音乐，你听到的将不仅是音乐神妙的技巧，里面有上帝的圣灵与荣光，充满了一种生命的力量。巴赫天才式的作曲动力来自上帝，史怀哲也用同样的信仰来演奏巴赫的音乐。那种巴赫音乐中形而上的神妙力量，用十足奉献的热诚解释出来，你只要从各种有关史怀哲传记的书籍里的相片中，均能找到他那正沐浴超世俗的神圣与崇高的气氛。
史怀哲对巴赫的诊释与研究，早被认定为今日巴赫研究的最高峰，因此有人说，史怀哲是巴赫的化身。还有人说：巴赫仍活着，巴赫在史怀哲的身上复活。不论如何，他都用音乐来表达出来自上帝的对人的关怀。
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