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《盛夏》是一部来自俄罗斯的音乐传记电影，影片首播于今年的5月份，剧情引人入胜，耐人寻味，小编今天给大家带来了一些网友们对这部电影的观后感，希望大家喜欢！
那是80年代的列宁格勒，这群摇滚歌手身在红旗下讨生活，物质条件已经窘迫，而又有很多规矩束缚。观众需要正襟危坐，歌词也要俱乐部审查。既不能讨论正直，只好悠闲地讨论虚无。片中最令人感慨的就是他们想追求一个既不是苏联又不是西方的地方。能在一起唱摇滚，就是他们在红旗下最接近乌托邦的时候了。几处MV都有这种戏谑地小小反抗，也是他们的高光时刻。
不过，导演是不是觉得在摇滚这么high的题材方面加入叙事太过不自由了？居然从头至尾只是用一场无疾而终的婚外恋串起情节。而且这场恋情好像没头没尾，远不如几处MV的设置更花心思。
没有电影就无法生存吗？答案就如同世界上如果缺席了诗歌、音乐、绘画，会变得如何一样。
诗歌或许无法改变世界，世界也不会因为诗人的死亡而停止运行，那电影呢？本次First影展的闭幕影片《盛夏》，其中激昂的摇滚乐给了一股当下大环境中所缺失、急需的炽热力量。
影片根据维克多崔的真实原型改编，讲述的是在八十年代初期，列宁格勒的盛夏，地下摇滚正盛。和许许多多为齐柏林飞艇和大卫鲍伊所疯狂的人一样，年轻的维克多崔渴望着在摇滚乐坛扬名立万。当他遇到了他的偶像麦克和他美丽的妻子娜塔莎时，他的命运从此改变。自此，他们共同谱写了维克多崔不朽的传奇。
作为黑白影片的叙事，导演谢列（Kirill Serebrennikov）在段落中加入了自己彩色的超现实幻想和歌词手稿的书写，并以街头的音乐演唱幻想共同书写了传奇人物维克多崔的罗曼蒂克史。当时的苏联社会视西方摇滚为精神毒物，在维克多崔决定拿起吉他被学校开除的那一刻，就注定了他无法被体制和规则所规训。
《盛夏》传递出的精神力量是充满着摇滚乐的热枕和反抗意志，在极权体制下诞生的摇滚乐就像是无法被规范式的蓬勃生命和自由诗歌。正如维克多崔的自由意志一样，不愿消沉在生活的虚无、集体主义的机械、集权体制下的陈腐之中。在导演谢列的极具浪漫化的镜头语言下，打破了以往对平庸日常的桎梏，理想的灵魂得到舒展，他们在大巴上欢唱、在演出现场呐喊、在海滩上奔跑，配合着手绘的粉笔画，浪漫的世界大门向我们打开，我们投入并沉浸在摇滚乐中，像是在撒野、我们也脱去庸常生活的沉重外套，原来生命青春的原始状态可以是这个模样。
苏联的年轻人爱性手枪、大卫鲍伊、T-Rex也爱列侬。西方的摇滚乐对于他们，更像是精神的图腾和自由的符号，《盛夏》并没有聚焦描绘高压的正直环境，而是将自由烂漫的天真还给了这帮年轻人，他们在海滩上脱衣、欢唱、蹦跳，将身体沉浸在清凉的海水中，一股股青春的劲伴着摇滚乐，跨越了不同的时代和国家、正直和语言，传递在我们面前：青春的生命力是能被共情的。
不甘于教条与规则，追寻不同的路径，选择质疑选择思考，我想这也是在牢中的谢列导演想传达出去的，人们总认为电影的属性是工业的产品，而大多数热爱它的人会希望它成为一种独特的艺术精神力去感染和影响世界，并以一种积极的方式去打破沉默的困境。看完《盛夏》，依旧有理由相信，世界会朝着理想的方向踱步前进，哪怕只有一小步。
感谢能在第12届西宁First青年电影展看到这部闭幕影片。
摇滚的旋律，扫去夏天的阴霾。
《盛夏》故事建立在1980年代的苏联，彼时苏联社会一片死气沉沉，勃列日涅夫热衷于军事扩张，国内正直经济僵化凋敝。摇滚成为了再次背景下，通过苏联体制看不到希望的年轻人，向往西方文化，给生活增添些活力，并消遣时间的方式。因为在其他渠道上年轻人们找不到可做和想要做的事，国家计划不能保障每个人的就业，也不能合（）乎每个人的个性需求。
黑白画面喻义死气沉沉，摇滚像一股清流打破这片死寂。
别具一格的摇滚音乐迅速穿越铁幕，成为风靡苏联年轻人的崭新流行文化，把传统和呆板的苏联爱国民族音乐打的一败涂地，超过《芳华》中邓丽君歌曲带给刚刚开放视野的年轻人的震撼。人们的各种情绪随着摇滚的旋律得到释放，尽管多数时候摇滚俱乐部的地下演出观众们都做在椅子上，以免动静太大被苏联内务部门发现取缔。
维克多和麦克等几名年轻人组成乐队，从演唱外国作品开始自己的摇滚夏天。
歌手和观众们留着披头士的发型，穿着洋气的演出服，开始他们的排练和演出。找寻灵感的创作中，他们来到海边，脱下衣服放飞自我。直到在火车上遇到痛恨他们的苏共拥护者们。
火车上是一段小高潮，导演为此设计了花式表演，一边演唱摇滚，一边逃避车上克格勃的抓捕，交互性的把摇滚乐者、车上乘客、克格勃警察通过摇滚乐互动起来。这也是摇滚乐跨越铁幕早起传播途径的戏剧化。人们接触摇滚是通过设法夹带的磁带和黑胶唱片人手相传，使这项来自西方的流行音乐得到传播。
摇滚乐队的舞台演出是一大看点。尽管是业余乐队，他们的台风有一种燃炸的舞台冲击感，看电影表演能找到之前《创造101》孟美岐组《撑腰》这样嗨翻全场的感觉。嗨翻之后的演唱又有沉郁的布鲁斯风格。舞台演出风格的对撞是影片的一大看点。
小高潮后会有波折，暑期征兵，乐队鼓手应征入伍。为了不影响队员们的情绪，鼓手之前没有告诉任何人，直到征兵体检那天。
失去了鼓手，乐队没有散，以更新的风格开始新一轮的俱乐部演出。乐队带给人们的精神：遇到困难，不言放弃，不随波追流。摇滚的活力同死气沉沉的苏联社会形成鲜明对比。
演出一场接着一场，所幸没有克格勃干扰，盛夏就在摇滚的演出中结束了。乐队成员也在携手共进中收获爱情的喜悦。
《盛夏》的故事关注两种文化的碰撞。以摇滚乐为代表的西方文化，碰撞弘扬革命思想和共产主义理想的苏联文化。以崭新的活力，碰撞古板的僵化。大篇幅描绘的精彩的摇滚乐演出，给这片暮霭沉沉的土地带来清风，更加符合年轻人朝气蓬勃的气质，也就能赢得年轻人的喜爱。
递推到本国文化，主旋律作品不少难以达到走心的效果，原因在于不接地气，不贴近文化受众所思所想。
《盛夏》代表着年轻文化对于老旧保守墨守成规的一种挑战。
在音乐电影作品的艺术性上，《盛夏》相比《爱乐之城》能带来更强的视听享受和冲击。类比《舞出我人生》，《盛夏》的故事思考更加深刻。
期待国内电影市场也能出现非常棒的流行音乐电影作品。
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